Ola! Nuelko aqui!
Hoje estou nesta tarde, para compartilhar um pouco dos meus estudos com vocês. E ate fazer uns desenhos marotos para praticar. Vamos falar de pixel arte desta vez, e é sobre mistura de cores. Uma técnica que apreciei recentemente e que vemos presente em diferentes jogos em pixel arte modernos, ao fazer seu mapa, como, gramados, ou céus belíssimos, usando tons de uma cor, conseguindo um resultado como se fosse um gradiente ao meu ver. Eu já vi muitos jogos usarem paletas bem sutis para coisas como arte de fundo em jogos side-scrollers ou variações de chuva em jogos 2D top-down. Então tenho quase certeza de que muitos artistas, inclusive em jogos, usam essa técnica. Paletas podem ser bem rígidas se você simplesmente começa com elas e fica preso nelas.
Muitas vezes jogos com estilos de arte mais definida e delicada precisam de paletas mais sutis. Então este é um jeito de você conseguir fazer isso dentro do seu programa de arte, aqui no caso vamos usar uma demonstração no Adobe Fresco e no Aseprite, ambos no windows – e gratuitos. Contudo, pode exigir um pouco mais de confiança com cor, então não tente fazer a rodo se é iniciante, eu tento apenas com paletas pequenas e locais específicos como disse – em gramados, nuvens, ceu -, mas vamos ver como fica.
Direto ao ponto, o pincel tem sensibilidade à pressão, como no Fresco, e assim no Photoshop ou Clip Studio. E, se você tem uma mesa digitalizadora, dá pra pressionar mais forte para colocar mais cor, ou mais leve para colocar menos. Logo se você estivesse fazendo algum tipo de céu, você poderia escolher um azul e dizer, este é meu azul!. E agora eu quero algo um pouco mais profundo para os tons lá em cima. E, em vez de ficar indo e voltando manualmente escolhendo novas cores, você pode simplesmente clicar na cor mais escura e pintar levemente para obter uma cor menos opaca no meio do caminho. E dá pra fazer isso várias vezes para obter vários tons diferentes. Só que isso é algo que na maioria dos casos, ou pelo menos no Aseprite, como editor de pixel art você não tem essa capacidade de usar pressão para criar degraus entre cores facilmente pelo que percebi, ate ai okay?
E acho que o ponto realmente importante aqui é que, se eu estivesse fazendo uma pintura digital e tivesse grama, eu poderia querer misturar essa grama com o fundo. Então digamos que eu escolha algo um pouco mais saturado na frenteb. Conforme eu vou dessa cor para o fundo, talvez eu queira que um pouco daquele azul “vaze” por cima da grama. Talvez a gente queira que fique um pouco mais… com alguma atmosfera entre onde a gente está e onde está o horizonte. Então teria talvez um pouco mais de profundidade na cor. E vamos deslocando para algo que funciona bem com o azul, mas que talvez nem tivéssemos pensado se estivéssemos só trabalhando com uma paleta de um número fixo de cores, certo? Talvez a gente nem escolheria esse tom específico.
Quando você mistura cores, muitas vezes, quando tentando ir de um ponto a outro, acabamos passando por um lugar bem dessaturado. Como esse azul e esse verde se você tenta encontrar o meio do caminho entre eles no espectro essa cor no meio meio que cai numa área mais acinzentada. No mais breve? nosso cérebro interpreta o que está acontecendo, mas, falando logicamente, se você estiver só trabalhando com paletas, talvez não chegasse nisso. E ter esse tipo de mistura suave, com baixo contraste, é muito bom em pixel arte em vários exemplos, tipo fundos ou terreno. E era algo que eu queria muito fazer em programas de pixel arte.
Então vamos começar a fazer isso no Aseprite. Eu começo com uma tela vazia. O modo de cor do sprite está em RGB, e isso é bem importante aqui porque a gente vai misturar cores. Então a gente não vai usar o modo indexado (modo de paleta) ainda.
A gente vai escolher a cor que achar melhor, você pode até adicionar na paleta se quiser, mas não é tão necessário. Só garanta que a opacidade esteja no máximo, para podermos pintar a cor na tela. Então você pega uma cor e digamos que a gente queira preencher a tela inteira com ela. Talvez eu queira isso um pouco mais azul, menos roxo. Ok, pra mim está bom. Vou escolher outra cor um pouco mais escura, porque é assim que eu costumo fazer meus céus, algo assim.
E agora eu quero começar a misturar essas. Existe uma opção nos modos do pincel chamada Composição Alfa, e é isso que usaremos. Você escolhe uma cor, aperta em tinta e depois Composição Alfa (ou do jeito que você tiver configurado), e aí deixa a opacidade em 50%. Isso vai te dar o ponto do meio entre a cor que você escolheu e a cor sobre a qual você está pintando. Depois você volta para o modo normal de cor, usa o conta-gotas para pegar essa cor, e agora pode pintar com ela em opacidade total.
Aí você pode repetir essa técnica, e pode fazer isso várias vezes. Você pega isso e faz aquilo, agora você tem a cor que fica exatamente no meio entre as duas. De novo: garanta que você esteja no modo simples quando quiser pintar por cima. Então a gente está meio que construindo um degrau de cores aqui dentro do Aseprite, sem realmente ter uma paleta, mas estamos usando as cores na tela como se fossem a paleta.
Então, desenvolvendo uma imagem aqui. A gente está só começando e só construindo algumas formas.
Primeira coisa: Va a ter esse espectro, se você não tiver isso, você definitivamente quer ir e clicar em Espectro de Cores na aba do conta cor. Isso vai mostrar isso na tela. Ao escolher cores, mantenha a opacidade no máximo e garanta que você esteja no modo de cor RGB. Se você tiver essas três coisas configuradas, então está pronto.
